Графический дизайнер

Что такое EBIT и EBITDA

EBITDA отображает результативность работы компании до амортизационных отчислений и выплат по долговым обязательствам перед кредиторами и государством.  EBIT — это EBITDA, просуммированная с амортизацией. Изначально мультипликатор EBITDA рассчитывался для анализа целесообразности слияния корпораций. Позже индикатор стали использовать для общей эффективности компании и её способности рассчитываться по долгам. Отрицательное значение мультипликатора говорит о том, что компания терпит убытки еще до амортизационных и кредитных вычетов.

Сложность расчета показателя в том, что нет единого подхода ни в международных стандартах GAAP, МСФО , ни уж тем более в российском РСБУ (где амортизация отсутствует как таковая). Самая простая формула расчета EBITDA — это сумма операционной прибыли и амортизации, но она скорее для тех, кто хочет составить общую картину. Она не учитывает многих факторов бухгалтерских стандартов, потому в официальных расчетах эту формулу не используют.

How to Customize Your Resume

Whether you’re working with a graphic design CV template or a web designer CV template, the goal is to make an awesome, visual impression. So, have you found the perfect designer CV template, but aren’t sure what to do next? 

In this walk through, we’ll use this graphic designer resume sample from Envato Elements. This one is particularly cool because it comes in so many different formats—Microsoft Word, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, and Adobe Photoshop! Handy, right?

Check out this versatile, professionally designed resume template on Envato Elements.

We’ll jump into Photoshop for this example. If you like, download the template above and follow along. Let’s walk through some tips and trips to help get you to the finish line fast: 

1. Install the Required Fonts

Make sure you’ve everything you need to open your design template. This includes any required fonts that may have been used in the design. 

If you don’t, Photoshop will give you a prompt to help let you know what you’re missing. You can resolve the fonts here, install them yourself, or choose an alternative font, if you’d prefer to substitute in a different one.

2. Use Your Layers Panel

Check out your Layers Panel. Not sure where it is? Go to Window > Layers to open it up.

In this case of this template, and many others, the content has been organized into different layers. This makes it easy to edit and rearrange your content. 

Think of Layers as content «layered» on top of each other. So, for example, looking at our Layers Panel below, notice how the different pages are on their own layer. We can easily toggle them on and off and choose whatever we’d like to work with.

3. Edit Text With the Text Tool

Edit the text in your composition using the Text Tool. Find it in the Tools Panel, as highlighted, below.

Using the Text Tool is really straightforward. With the Text Tool active, simply click on the text you’d like to edit. The text will give you a visual cue when it’s active. Then, edit away!

If you’re working in a document with a lot of text, remember to keep an eye on your Layers Panel. Select the text layer in question, and then use your Text Tool.

4. Change the Font

But your desired edits likely won’t end there. Let’s say you’d like to change the text completely. How do we do that?

Take a look at your Character Panel. Open it by going to Window > Character. In this panel, we can change all kinds of things about our text, like the font itself, the size, the style, and more. 

For example, in this case, the name in the layout was changed to be a different font and style.

5. Rearrange Elements in your Design

Want to move an entire element in your design? No problem. Remember to use the Move Tool to easily move parts of your composition. 

Not sure how? Again, turn to your Layers Panel. In this example, I chose to move the symbol—or logo—in the design. 

I started by selecting the SYMBOL folder, in my Layers Panel. Then, I chose the Move Tool. Simply click and drag to move the content. It’s that easy!

Профессия: графический дизайнер

Доказано, что визуальное представление объекта воспринимается и запоминается лучше, чем его текстовое описание. Вся 2D-графика входит в графический дизайн, включая разработку корпоративных логотипов, рекламных роликов, визиток, плакатов, упаковок, оформление печатных изданий и многое другое.

Эта профессия востребована уже давно. Определение появилось в 1922 году, однако доносить информацию с помощью графических символов начали еще до нашей эры.

Графический дизайн в США начался с Бенджамина Франклина, который размещал рекламу своих книг в газете.

В сфере графического дизайна работали знаменитые художники Евгений Лансере, Константин Сомов, Борис Кустодиев, Иван Билибин.

Яркий образец книжной графики — иллюстрация Ивана Билибина к произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». 1905 год

Они также занимались графическим дизайном, выступая иллюстраторами коробок и фантиков для конфет. При этом уметь рисовать графическому дизайнеру желательно, но не обязательно.

Что такое графический дизайн:

Шелкография

(англ. silk screen, фр. serigraphie) – вид художественной трафаретной печати. Участки шелковой сетки, натянутой на раму, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С ее помощью можно печатать качественные репродукции картин. В 20 в. техника шелкографии появилась в Европе из Китая и Японии, получила развитие с 1930-х в творчестве Дж. Поллока, Ф.Леже.

Art and illustration for graphic design —

Graphic art and illustration are often seen as being the same as graphic design, however they’re each very different. Designers create compositions to communicate and solve problems, graphic artists and illustrators create original artwork. Their art takes a number of forms, from fine art to decoration to storytelling illustrations.

Even though graphic art and illustration are not technically types of graphic design, so much is created for commercial use within the context of graphic design that you can’t talk about one without the others.

By suxzero

Examples of art and illustration for graphic design

• T-shirt design
• Graphic patterns for textiles
• Motion graphics
• Stock images
• Graphic novels
• Video games
• Websites
• Comic books
• Album art
• Book covers
• Picture books
• Infographics
• Technical illustration
• Concept art

By BATHI

By Cross The Lime

By Natalia MacaBy MOGOLLON

Graphic artists use any combination of media and techniques to create their work as they collaborate with writers, editors, managers, marketers and art directors across all graphic design types. They’ll often have a foundation in fine arts, animation or architecture. Overlapping skills and apps make it possible to find graphic designers who also work as graphic artists and illustrators (and vice versa). 

Motion graphic design —

Simply put, motion graphics are graphics that are in motion. This can include animation, audio, typography, imagery, video and other effects that are used in online media, television and film. The medium’s popularity has skyrocketed in recent years as technology improved and video content became king.

“Motion graphics designer” is a somewhat new specialty for designers. Formally reserved for TV and film, technological advances have reduced production time and costs, making the art form more accessible and affordable. Now, motion graphics is one of the newest types of design and can be found across all digital platforms, which has created all sorts of new areas and opportunities.

Examples of motion graphic design

• Title sequences and end credits
• Advertisements
• Animated logos
• Trailers
• Presentations
• Promotional videos
• Tutorial videos
• Websites
• Apps
• Video games
• Banners
• GIFs

By Maryia Dziadziulia

Animated website interaction by Janos Nyujto

By Maryia Dziadziulia

Motion graphics designers begin by developing storyboards and then bring their concepts to life with animation, video and traditional art. Depending on the industry, a strong working knowledge of marketing, coding and 3D modeling can be definite assets.

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

• закончить специализированный вуз;
• учиться на очных курсах;
• пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

1. рисунок;
2. живопись;
3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

• графические элементы;
• компьютерная графика;
• колористика;
• рисунок и живопись;
• основы фотографии;
• реклама и маркетинг;
• принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.

Где учиться?

Чтобы стать дипломированным специалистом и получить необходимые навыки и знания, Вы можете поступить в вуз по специальности «Графический дизайн». Там Вы ознакомитесь с историей отрасли, основами графического дизайна, колористикой, типографикой, дизайном упаковки

Хорошо, если в выбранном учебном заведении уделяется особое внимание работе в специализированном ПО

Что касается трудоустройства, то дизайнеры в области графики сегодня очень востребованы. Чтобы набраться практического опыта, вначале можно устроиться в один из издательских домов. По мере развития своих навыков Вы найдете применение своим талантам в рекламных агентствах и компаниях, которые производятся канцелярские товары. В дальнейшем можно пройти соответствующие курсы и попробовать себя в разработке дизайна для веб-проектов.

Что касается заработной платы, то в среднем в зависимости от региона она составляет от 30 до 50 тыс. р. Опытные и востребованные специалисты получают и по 75-100 тыс. р. При этом учтите, если дизайнер создает качественный продукт, то его зарплата находится на высоком уровне, в противном случае, рассчитывать на достойную заработную плату не стоит. Известные специалисты в этой области достигли больших высот благодаря трудолюбию и таланту.

Другие интересные программы обучения онлайн

В этом перечне я собрала менее популярные, но не менее привлекательные предложения

Обратите внимание, что некоторые учебные заведения выдают полноценные дипломы и удостоверения о прохождении обучения

«Графический дизайн: 1 ступень» от Arena Center

Графический дизайн: 1 ступень – курс от Arena Center. Дистанционная программа рассчитана на 2 месяца, за которые вы получите навыки работы с графикой в разных программах, научитесь создавать логотипы, айдентику и макеты рекламной продукции.

Стоимость составляет 30 000 руб. за 2 месяца, после прохождения всех занятий выпускники получают удостоверение о повышении квалификации.

«Специалист по графическому дизайну» от МГТУ им. Н. Э. Баумана

Программу “Специалист по графическому дизайну” учебного центра компьютерного обучения при МГТУ им. Н. Э. Баумана можно пройти очно или заочно. Общая учебная нагрузка составляет 80 академических часов. Стоит такое образование от 25 090 руб.

В программу входит углубленное изучение Adobe Photoshop и тонкостей профессии. После прохождения всех уроков можно получить сертификат на английском и русском языках или удостоверение о повышении квалификации для тех, у кого есть высшее образование.

«Graphic design» от Mobios

Graphic design – это курс от учебного центра веб-студии Mobios. За 4,5 месяца вы поработаете в Illustrator, Photoshop, After Effects, InDesign, изучите основы колористики, типографики, научитесь работать с заказчиками и создавать концепцию айдентики компании, положите начало своему портфолио.

Стоимость обучения составляет от 390 $.

«Графический дизайн и реклама» от Современной Школы Дизайна

Специальности “Графический дизайн и реклама” обучают в Современной Школе Дизайна. Общая продолжительность занятий – 7,5 месяцев. Уроки проходят в режиме онлайн 3-4 раза в неделю, записи доступны в течение 3 дней.

В программу включены все важные теоретические и практические знания по специальности. В конце можно получить диплом или удостоверение государственного образца.

Стоимость обучения составляет 101 000 руб.: 10 000 предоплаты и затем по 13 000 руб. за каждый месяц.

«Графический дизайн, бренд-дизайн и айдентика» от Moscow Digital Academy

Курс “Графический дизайн, бренд-дизайн и айдентика” от Moscow Digital Academy можно пройти офлайн в Санкт-Петербурге, Москве или онлайн из регионов и других стран. Занятия онлайн проходят параллельно с группой: смотрим прямую трансляцию, получаем задания и выполняем. Программа включает, помимо бренд-дизайна, разработку макетов для сайтов и SMM, анимацию, интерактив и рисование от руки.

Всего обучение длится 2 месяца – это 48 часов теоретических занятий и 85 часов практики. Стоимость онлайн-формата составляет 54 900 руб.

«Графический дизайн» от Avenue

Графический дизайн – курс IT-школы Avenue, который длится 3 месяца. Здесь акцент делается на разработку логотипа и создание полиграфической продукции: от визиток до рекламных баннеров. Много практики и работ для портфолио. Обучаться можно с нуля, не имея даже простых знаний и навыков работы в Photoshop.

Стоимость онлайн-формата составляет 28 490 руб. или ежемесячно 10 490 руб. Также можно заниматься в группах за 29 990 руб.

«Основы графического дизайна» от DSGNClub

Основы графического дизайна – это программа студии DSGNClub. Она включает уроки по созданию логотипа, макетов для социальных сетей и полиграфии, разработке сайта, то есть, в отличие от других подобных программ, тут еще затрагиваются и основы веб-дизайна.

Есть 2 варианта участия: стандартный пакет стоит 11 990 руб., VIP-участие с 2 личными уроками с создателем курса Костей Кирьяновым обойдется в 17 000 руб.

Что такое графический дизайн?

Графический дизайн — это профессиональная сфера человеческой деятельности, которая находится на перекрестке изобразительного искусства, общения, психологии и других экспертных областей. Графические дизайнеры создают способы и средства коммуникации с помощью графических (визуальных) элементов: изображений различного стиля и сложности, фотографий, текста и шрифтов, пиктограмм, форм и размеров, цветов и оттенков, линий и кривых, макетов страниц и т. д.

Графический дизайнер делает графику для передачи сообщения, тем самым делая ее функциональной. Графический дизайн можно охарактеризовать как творческую область, где таланты применяются не в чистом искусстве, а как в искусстве созданное с коммуникационной целью.

Связанные поля дизайна

Дизайн интерфейса

С момента появления персональных компьютеров многие графические дизайнеры стали участвовать в разработке интерфейсов в среде, обычно называемой графическим интерфейсом пользователя (GUI). Это включало веб-дизайн и разработку программного обеспечения, когда интерактивность конечного пользователя является соображением дизайна макета или интерфейса. Сочетая навыки визуальной коммуникации с пониманием взаимодействия с пользователем и онлайн-брендинга, графические дизайнеры часто работают с разработчиками программного обеспечения и веб-разработчиками, чтобы создать внешний вид веб-сайта или программного приложения . Важным аспектом дизайна интерфейса является дизайн иконок .

Дизайн пользовательского опыта

Дизайн пользовательского опыта (UX) — это изучение, анализ и разработка продуктов, которые обеспечивают значимый и актуальный опыт для пользователей. Это включает создание всего процесса приобретения и интеграции продукта, включая аспекты брендинга, дизайна, удобства использования и функции.

Опытный графический дизайн

Опытный графический дизайн — это приложение коммуникативных навыков к искусственной среде. Эта область графического дизайна требует от специалистов-практиков понимания физических объектов, которые должны быть изготовлены и выдерживать те же условия окружающей среды, что и здания. По сути, это междисциплинарный процесс сотрудничества с участием дизайнеров, производителей, градостроителей, архитекторов, производителей и строительных групп.

Опытные графические дизайнеры пытаются решить проблемы, с которыми люди сталкиваются при взаимодействии со зданиями и пространством (также называемый графическим дизайном окружающей среды). Примерами областей практики для графических дизайнеров окружающей среды являются ориентирование , размещение , брендированная среда, выставки и музейные экспозиции, общественные инсталляции и цифровые среды.

Графический дизайн

Для начала давайте разберемся, что же такое графический дизайн и кто такие графические дизайнеры? Графический дизайн – это прежде всего эмоции, он формирует эпоху в которой мы живем, фиксирует настоящее и прошлое. Мы не будем долго описывать историю, применения и профессии, это все вы сможете прочитать на википедии.

Графические дизайнеры создают визуальные концепции, вручную или с помощью компьютерных программ. Другими словами, они создают идеи, чтобы вдохновить, проинформировать или увлечь потребителей через визуальные формы искусства, которые включают изображения, текст или графику.

Конечная цель графических дизайнеров сделать продукт узнаваемыми и запоминающимся. 

Логотип

Используя конкретное изображение, можно вызывать у клиентов стойкую ассоциацию с неким брендом. Картинка не обязательно должна быть броской, или отражать специализацию компании. К примеру, Apple продает вовсе не яблоки, но эту корпорацию знают все.

Но сам логотип не слишком и важен. Люди быстрее узнают фирменный стиль компании, размещенный на различных носителях

Важно грамотно использовать логотип, он должен хорошо читаться и быть узнаваемым в различных разрешениях, если в маленьком размере логотип теряется, его сложно прочитать, значит пора что-то менять

Знак + текст

Как правило, логотип состоит из картинки и текста

Важно, какой в логотипе заложен смысл, его идея, хотя и без этого можно обойтись

Только текст

Часто в качестве логотипа используют название компании. Не каждый фирменный знак нуждается в иллюстрации. Бренд Coca-Cola состоит только из этой надписи, но данная корпорация − популярная и узнаваема во всем мире.

Только знак

Так же как шрифтовая часть логотипа может обходится без знака, знак может обойтись без шрифтовой части. Торговой маркой может служить один символ. Для примера, посмотрите на логотип Nike. Для создания нужного образа графическое изображение не обязательно. Главное – выдержать единый стиль. Необходимо соответствующее оформление носителей, для запоминаемости.

Плюсы и минусы профессии

В работе графического дизайнера имеются как свои специфические преимущества, так и недостатки. Одним из главных достоинств описываемой профессии специалисты считают востребованность. Рынок рекламы (а именно в этой сфере графические дизайнеры пользуются высочайшим спросом) во все времена испытывает потребность в специалистах, способных нестандартно мыслить и находить эффективные пути решения поставленных задач.

Описываемая профессия неразрывно связана с постоянным личностным ростом. Она требует от человека не только неустанного совершенствования творческих (в частности, художественных) способностей, но и постоянного расширения кругозора, освоения новых знаний и приобретения навыков. Учитывая, что работа графического дизайнера тесно связана с компьютерными и цифровыми технологиями, специалист обязан быть в курсе последних новинок и событий в мире IT.

Регулярное совершенствование программного обеспечения, модернизирование технического оборудования, появление на рынке всё более продвинутых гаджетов и девайсов – эти и многие другие факторы постоянно стимулируют дизайнера к личному росту и постоянному саморазвитию. Освоение новых навыков, умений и сфер, сопряжённых с основной работой, позволяют такому специалисту оставаться востребованным и успешным. Ещё одним преимуществом данной профессии является объективная возможность карьерного роста. Неустанно развиваясь и совершенствуясь в сфере своей деятельности, осваивая смежные профессии, связанные с графическим дизайном, специалист может со временем существенно продвинуться по карьерной лестнице и даже занять руководящий пост.

Среди прочих преимуществ профессии графического дизайнера специалисты отмечают её непредсказуемость, разнообразность. Такую работу нельзя назвать монотонной, односложной и скучной. Напротив, эта сфера деятельности постоянно подталкивает человека на поиски новых незаурядных решений, заставляет работать его воображение и фантазию на полную мощность.

Кроме того, неоспоримым преимуществом этой профессии является довольно высокий уровень заработной платы. Так, согласно информации, представленной в описаниях вакансий от работодателей, средняя заработная плата графического дизайнера в Москве варьируется от 60 до 100 тысяч рублей. В крупных столичных фирмах её размер может составлять 120–150 тысяч рублей. В регионах России средняя зарплата графического дизайнера колеблется от 18 до 35 тысяч рублей. Столь обширный диапазон размеров заработной платы в этой профессии обусловлен рядом факторов, к которым относят:

• территориальное нахождение места работы (город, регион);
• возраст, известность и специализация компании;
• опыт работы в данной должности, квалификация и уровень знаний специалиста.

К недостаткам профессии сами графические дизайнеры относят высокую конкуренцию в сфере своей деятельности. С появлением рынка удалённой работы эта проблема стала особенно актуальной.

Высокий уровень интеллектуальных нагрузок – ещё один специфический недостаток, присущий работе графического дизайнера. Поскольку в данной сфере деятельности нельзя мыслить и действовать шаблонно, специалист вынужден постоянно находиться в поисках новых нестандартных решений. Это, в свою очередь, создаёт дополнительные стрессовые нагрузки, которые способны привести к эмоциональному и творческому выгоранию.

Высокие интеллектуальные и стрессовые нагрузки, необходимость соблюдать строгие дедлайны и огромное количество требований, постоянный поиск вдохновения и оригинальных творческих решений – эти и многие другие факторы способны негативно повлиять на психоэмоциональное состояние специалиста.

Кроме того, работа графическим дизайнером со временем способна отрицательно сказаться и на состоянии физического здоровья. Результаты недавних медицинских исследований свидетельствуют о том, что специалисты, занятые в этой сфере деятельности, чаще всего страдают такими заболеваниями как:

• нарушения осанки, искривление позвоночника;
• остеохондроз;
• заболевания мышц и суставов верхних конечностей;
• заболевания органов зрения (близорукость, катаракта).

При всех вышеперечисленных особенностях профессия графического дизайнера входит в ТОП самых востребованных профессий на протяжении последних нескольких лет. Эта сфера деятельности привлекает творческих и амбициозных людей, стремящихся к самовыражению и самореализации.

What is the workplace of a Graphic Designer like?

Generally speaking, graphic designers work in one of three work environments. Therefore, the answer to this question depends on the option you choose.

Working as an in-house graphic designer

Working in-house means that you are employed with an established organization and your work revolves around a single brand or a single group of related brands. Graphic designers in these kinds of roles tend to be generalists. They possess a broad range of general design skills so that they are able to meet all the creative needs of the company.

Advantages of working in-house
— Perks of a traditional work environment: separation of home and work; collaboration with colleagues in a social workplace; company benefits
— A steady paycheck: stability without having to build up a clientele
— Opportunities to advance: potential to climb the corporate career ladder
— One brand or brand set to develop: singular focus allows designers to develop an in-depth understanding of the organization’s brand, style, and target audiences; opportunity to build a long-term strategy and see the results that it yields.

Disadvantages of working in-house
— More rules: an established company brand can feel restrictive; it requires that you come up with new ideas while adhering to brand guidelines
— More communication: you will likely have to explain and justify your designs to non-designers
— A non-design environment: office space may not be optimized with the designers in mind; there will be fewer, if any, fellow designers to collaborate with

Working as an agency graphic designer

Graphic design agencies are hired by outside clients to produce creative work. In this environment, designers typically work with an assortment of brands. Assignments tend to be short-term, project-base, and limited to a specific campaign.

Advantages of working at an agency
— Expectation of design excellence: managers and coworkers who are designers and/or familiar with the design world; high expectations of professionalism; diverse opportunities to advance your design skills; generally fewer communication delays than may occur when working with non-designers
— Established processes and mentors: agencies tend to have their processes and systems streamlined, as well as senior designers on staff, which creates productive learning environments for new designers
— Focus on graphic design: non-design tasks are extremely rare; daily work is always within the realm of graphic design

Disadvantages of working at an agency
— Less job security: agencies hire staff to match the contracts they have; if the project list dips, there is a risk of lay-off due to the need to reduce the number of graphic designers
— Rigorous hours: Agency settings are fast-paced, with tight deadlines; occasional late nights to finish a project are not uncommon

Working as a freelance graphic designer

Freelance graphic designers are responsible for more than just graphic design. They are responsible for every aspect of their business, from marketing and client relations to bookkeeping and invoicing. The role calls for considerable self-discipline and dedication.

Advantages of working as a freelancer
— Location: no commuting; flexibility to work from anywhere with Wi-Fi
— Creative freedom: creative flexibility; select work that challenges and inspires you
— A tailored schedule: tailor your hours to the lifestyle you want, as long as you keep up with the workload and remain productive

Disadvantages of working as a freelancer
— No coworkers: essentially, you will be working alone in relative isolation, in a non-collaborative environment, which may at times challenge your motivation
— Hunting and bidding for work: projects will not land on your desk; you will have to actively seek – and sometimes compete to win – projects
— Unreliable pay without benefits: pay can vary dramatically from month to month, depending on the flow of work; health insurance, maternity leave, and retirement accounts will be your own responsibility

Как поменять личинку замка своими руками: фото

Создаем визитки

Визитки представляют собой пример графического дизайна в полиграфии. У них есть свои особенности оформления. Хорошо сделанная визитка придает солидности компании или лицу ее предъявляющему. Урок по изготовлению визитки в Illustrator поможет пошагово создать первые свои дизайны. Обучение стоит начинать с чужих работ, со временем при отработке навыков можно переходить к созданию собственных творений. В ролике представлены несколько макетов, на которых можно потренироваться. Плюсом будет изучение программы Illustrator, ее горячих клавиш и возможностей. Владение графическими программами является необходимым навыком для всех дизайнеров.
 

Небольшое сравнение с jq

Новые лица в Белоруссии на сайте LovePlanet.ru

DaData.ru вычисляет координаты, а парсер адресов виляет хвостом

Marketing & advertising graphic design —

When most people think of graphic design, they think of designs created for marketing and advertising.

Companies depend on successful marketing efforts to tap into their target audience’s decision-making process. Great marketing engages people based on the wants, needs, awareness and satisfaction they have about a product, service or brand. Since people will always find visual content more engaging, graphic design helps organizations promote and communicate more effectively. 

Marketing designers work with company owners, directors, managers or marketing professionals to create assets for marketing strategies. They might work alone or as part of an in-house or creative team. Designers can specialize in a specific type of media (vehicle wraps or magazine ads, for example) or create a broad assortment of collateral for print, digital, and beyond. While traditionally print-centered, this type of design has grown to include more digital assets, especially for use in and digital advertising.

By yaseenart

By J.Chaushev

By charlim888

By sundayrain

Examples of marketing graphic design

• Postcards and flyers
• Magazine and newspaper ads
• Posters, banners and billboards
• Infographics
• Brochures (print and digital)
• Vehicle wraps
• Signage and trade show displays
• Email marketing templates
• PowerPoint presentations
• Menus
• Social media ads, banners and graphics
• Banner and retargeting ads
• Images for websites and blogs

By julie9

By ANAMOLLY

Marketing designers need excellent communication, problem-solving and time management skills. In addition to being proficient in several graphic design, layout and presentation apps, they must also be familiar with production for print and online environments. Entry-level positions in this area are a great way for new designers to learn processes and acquire valuable skills and experience.

Литография

(от греч. lithos – камень и grapho – пишу, рисую) – вид тиражной графики, способ плоской печати. Рисунок наносят на камень (плотный известняк) литографским карандашом или тушью, жирное вещество которого, проникнув в поры камня, остается на его поверхности. Краска, накатанная на камень, остается в местах, где было изображение. Печатают литографии на специальном станке. Литографии присущи большая свобода авторского исполнения, простота техники, многотиражность и дешевизна. Она живописна, мягка и пластична, рыхлый штрих карандаша, заливки и растушевки хорошо передают объем, тонкую игру полутеней и рефлексов. Изобретенная в 1796–1798. в Германии А.Зенефельдером, литография стала популярной художественной техникой: иллюстрации, плакат, прикладная графика. Эту технику использовали: Э.Делакруа, О.Домье, А.Тулуз-Лотрек, П.Пикассо, М.Ф.Ларионов, Н.С.Гончарова и др.